Carrera

¿Cómo convertirse en un diseñador de ropa sin educación y experiencia, por dónde empezar?

Tal profesión como diseñadora de moda, estuvo y estará a la moda en todo momento. Los solicitantes se están alineando hoy. Es cierto que el camino del diseñador o diseñador de moda no es tan simple como parece. Algunos comenzaron en la escuela, otros entraron en la industria de la moda desde una esfera completamente diferente, y la tercera carrera se convirtió en una escalera bastante larga y de varios niveles. ¿Cómo entrar en el mundo de la moda? ¿Por dónde empezar, y si tiene sentido?

La esencia del trabajo de un diseñador de ropa: ¿dónde está el especialista en demanda?

¿Quién es un diseñador de moda? Este es un especialista que presenta al mundo sus bocetos de modelos de ropa originales que corresponden a las últimas tendencias de la moda. ¿Qué se incluye en el trabajo de un especialista? Diseñador ...

  • Desarrolla diseños de productos.
  • Realiza esas / tareas para su diseño.
  • Aplica la tecnología de la información en el proceso de diseño (o en la etapa de diseño) de los productos.
  • Realiza la organización del trabajo de los artistas intérpretes o ejecutantes.
  • Controla el proceso de creación de ropa.
  • Participó en la preparación de solicitudes de muestras para el examen de proyectos y proporciona productos para la certificación.
  • Lleva a cabo el desarrollo de patrones.

¿Qué debe saber un diseñador?

  • La historia del desarrollo de la moda / vestuario.
  • Todas las principales tendencias de la moda.
  • Conceptos básicos de modelado / diseño de ropa.
  • Todas las disposiciones clave de los documentos reglamentarios.
  • Fundamentos de la organización de la empresa, así como los aspectos básicos de su gestión.
  • Métodos de confección de ropa (nota - industria / tecnología).
  • Características / finalidad de los / equipos.
  • Y así sucesivamente

¿Dónde puede trabajar un diseñador?

  • En las empresas de la industria ligera.
  • En las casas de moda.
  • Individualmente (pedidos privados).
  • En los salones o taller.
  • En el estudio de diseño.
  • En la mercería textil / producción de costura.
  • En el taller experimental.

Diseñador o diseñador de modas: ¿quién es más importante y cuál es la diferencia?

Hoy en día, ambas profesiones son populares en el mercado laboral doméstico. Pueden combinarse y reemplazarse con bastante éxito. El diseñador de moda puede ser clasificado de acuerdo a la dirección del trabajo:

  • Diseñador (desarrollo de dibujos, cambio de las características de la ropa según el boceto del cliente).
  • Tecnólogo (selección del método de costura, búsqueda de métodos de procesamiento, simplificación del proceso de creación de ropa)
  • El artista (creando bocetos, elaboración de acabados, diseños de dibujo).

El más buscado es un diseñador de moda que puede combinar todas las etapas de creación de ropa.

El diseñador hace más cosas diseñando, generando nuevas ideas.

  • Definición del concepto de colección.
  • Desarrollo de bocetos, diseños, tecnología.
  • Creación de un guión de guión.
  • Participación en campañas publicitarias.

Pros y contras de la profesión de ropa de diseñador.

Antes de sumergirse en el mundo de la moda, sopese los pros y los contras. No todo está sucediendo tan bien en la industria de la moda, y el camino a las estrellas, evitando las espinas, es una rareza rara.

Contras de la profesión:

  • Trabajo físicamente arduo: tienes que trabajar mucho y constantemente, a menudo en un modo de emergencia.
  • No se puede ir más allá de lo determinado por el cliente.
  • Coordinación independiente de todo el proceso.
  • Alta competencia.
  • A menudo - una búsqueda independiente de clientes.
  • No hay garantía de altos ingresos.

Pros:

  • Con la mejor de las suertes - fama mundial.
  • Honorarios altos (de nuevo, si la fortuna se vuelve la cara).
  • Trabajo creativo favorito.
  • Profesión de prestigio.
  • Desarrollo del potencial creativo.
  • Desarrollar enlaces útiles.
  • Participación en proyectos interesantes.
  • La demanda en el mercado laboral.

Para participar en el show de élite (de acuerdo con las reglas de "alta costura"), el diseñador ofrece hasta 60 conjuntos. Y cada producto debe ser creado manualmente por 50-80 por ciento. Y teniendo en cuenta que a veces toma hasta 5-6 meses para un vestido, solo los fanáticos sobreviven en este negocio, que no imaginan la vida sin tales experimentos.

¿Cómo convertirse en un diseñador de ropa sin educación ni experiencia? ¿Es necesario comenzar a entrenar y dónde?

Por supuesto, sin la capacitación adecuada, es casi imposible comenzar en esta profesión. Un diseñador no solo es entusiasmo desnudo, sino también conocimiento, práctica, movimiento constante hacia adelante. ¿Cómo acercar tu sueño? Nosotros entendemos

Donde estudiar

Los futuros diseñadores reciben educación en arte y escuelas especializadas, en escuelas de diseño, así como en institutos de moda, centros de capacitación y otras instituciones. Lo más básico:

  • MGTU ellos. A.N. Kosygin (estado).
  • MSUDT (Estado).
  • MGHPA (estado).
  • MGUKI (estado).
  • MHPI (commer.).
  • Instituto Nacional de la Moda (commer.).
  • OGIS, Omsk (estado).
  • Universidad de Economía y Servicios del Sur de Rusia, Mina (estado).
  • Instituto de Diseño de Vestuario, SPSU, SPB (Estado).
  • K-industria ligera N 5, Moscú.
  • K-artes y manualidades para ellos. Carla Faberge N 36, Moscú.
  • K-tecnológico N 24, Moscú.
  • Escuela de Ingeniería de la Ropa (SPSU), SPB.
  • Colegio Industrial de Moscú.
  • Ivanovo Textile Academy.

Para aquellos que tienen tales oportunidades:

  • Colegio Central Saint Martins.
  • Royal College of Art y London College of Fashion, Londres.
  • Real Academia de Bellas Artes, Amberes.
  • British BA curso de licenciatura de moda en BHSAD, Moscú.
  • Escuela secundaria británica de diseño.

Además de Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, etc.

¿Por dónde empezar y qué necesitas recordar?

  • Decidir sobre las preferencias. ¿En qué eres fuerte? A donde quieres ir Hacer ropa para niños, pantalones de yoga o tal vez accesorios? Examine su público objetivo.
  • Leer más Suscríbete a todas las revistas de moda y blogs, familiarízate con las biografías de los diseñadores de moda.
  • Sigue las nuevas tendencias y busca tus nuevas ideas.
  • Desarrollar un gusto artístico y sentido de la proporción, un sentido interno de la proporción.
  • Busque la práctica y aproveche cualquier oportunidad de desarrollo: boutiques de moda, diseñadores de moda familiares (en aprendices o simplemente un observador), fábricas de ropa, etc.
  • Desarrolla tus habilidades: pensamiento tridimensional, habilidades técnicas, una combinación de texturas y colores, dibujo, historia de la moda, etc.
  • Regístrese para cursos adicionales. Busque la oportunidad de aprender de diseñadores ya famosos.
  • Afine su capacidad de poseer cualquier tipo de máquina de coser y costura manual.
  • La habilidad más difícil es crear bocetos y patrones. Presta especial atención a este momento.
  • Amplíe su conocimiento de los tejidos: su composición, calidad, drapeado, respiración, deformación, tipos, etc.
  • ¡Busca tu estilo! Recopilar información sobre diseñadores y pedir prestado algo para ti no es suficiente. Debemos buscar tu estilo original y reconocible.
  • Visite las tiendas de moda y los desfiles de moda, analice información en los medios de comunicación, observe las tendencias modernas. En general, mantenga su dedo en el pulso.
  • Tenga cuidado de crear su cartera. Sin ella hoy - en ninguna parte. Ponga en su portafolio sus mejores trabajos, resúmenes detallados, bocetos a mano alzada y composiciones / diseños, páginas con su propio concepto, colores y telas, y otra información útil. Es mejor crear su propio sitio web para la cartera, de modo que su trabajo y sus productos se puedan ver en cualquier momento y desde cualquier lugar del mundo. Al mismo tiempo participar en el desarrollo de su logotipo.
  • Aprende a hacer negocios en tu trabajo favorito. Conozca los conceptos básicos de mercadotecnia y administración de una empresa, busque oportunidades para vender sus productos originales: cine / teatros, tiendas en línea (suyas u otras), exhibiciones, etc.
  • Busca trabajo, no te quedes quieto. Puede que tenga que trabajar duro con sus aprendices, pero esto también es un paso adelante. Envíe sus hojas de vida a los talleres de diseño e incluso a las casas de moda. Tal vez tenga la suerte de encontrar una pasantía allí, un asistente, etc. No se olvide de los anuncios en línea, del trabajo para teatros y cines.

  • Intenta usar la ropa que creas tú mismo.
  • Participe en concursos para jóvenes diseñadores, en todo lo que pueda "llegar", desde su interno (en la escuela secundaria) a externo (ITS y Russian Silhouette, Grass Design Week y Admiralty Needle, etc.) Sea consciente de todos los eventos significativos del año y Intenta no perderte ninguno en el que puedas participar.

Y cree en ti mismo. Competidores, "sementales" y críticas, períodos de inactividad y falta de inspiración, eso es todo. Pero adelante - trabajo favorito con un ingreso sólido.